Le studio n'a plus besoin de studio

Le témoignage de Cindy Conti sur RMC+ est l'indice que personne ne cite pour la bonne raison : dix-huit mois, quatorze projets, vingt-trois appareils, et le titre que tout le monde répète, c'est la date de lancement. Ce qu'elle décrit en réalité, c'est une personne aux opérations qui accomplit le travail qui nécessitait autrefois toute une infrastructure de diffusion — rediffusion, streaming, déploiement — comprimé dans un rôle qui n'existait pas comme intitulé de poste il y a trois ans. Pendant ce temps, Inevitable continue de recycler sa promesse de blockbuster à 250 000 euros auprès de la presse économique française à l'approche de Saint-Paul-de-Vence, et les deux récits n'en font qu'un, raconté à des altitudes différentes. L'un est la preuve du terrain, l'autre le dossier de présentation. Ni l'un ni l'autre n'a besoin d'un terrain de studio, d'une équipe syndiquée, ou d'un accord de distribution pour exister.

Ce qui relie tout cela au lancement de KCL par Kwai au Brésil, c'est le mot « non exclusif ». Une marque paie un forfait, sans partage de revenus, pour le droit d'utiliser un épisode — ce qui signifie que le contenu cesse d'être un actif que l'on protège pour devenir un modèle que l'on loue à répétition. Les vingt-trois appareils de Conti et la clause de licence de Kwai pointent vers le même glissement : la partie coûteuse et défendable de cette industrie n'a jamais été l'histoire. C'était la plomberie. Cette partie est désormais une commodité, tarifée en conséquence, et quiconque continue de vendre du « blockbuster à 250 000 » vend l'accès à la plomberie, pas au drame.